杨丽萍《十面埋伏》时隔十年迭代复排，上海开启全国巡演

时隔十年，由杨丽萍担任总导演与艺术总监的舞蹈剧场《十面埋伏》全新迭代，今晚登陆上海北外滩友邦大剧院开启全国巡演，俄罗斯等地邀约正在洽谈中。从《孔雀》到《春之祭》，再到《十面埋伏》，杨丽萍的作品深植中华优秀传统文化，兼具先锋实验性，并以民间商业模式成功出海、实现盈利，印证了中国原创舞台作品的国际竞争力。

《十面埋伏》取材于楚汉相争，以纯粹肢体语言刻画人在权力、欲望、恐惧下的内心冲突与命运纠葛。杨丽萍认为，项羽满足了中国人心目中对“悲情英雄”的一切想象——他战败了，但站着死去。“中国人从来不只看成败，更看重品格、情义、尊严。”项羽的悲剧气质恰恰在于“不完美”和“不精致”，将军身上要有风沙、有伤痕、有重量。

针对近期“粉底液将军”等过度美化的争议，杨丽萍明确表示：“本质区别在于你是从‘人’出发，还是从‘好看’出发。”项羽的刚愎自用、优柔寡断与重情重义、宁折不弯并存，这种粗粝感与真实感才是打动人的根本。服装由叶锦添操刀，将京剧武生“靠旗”艺术化放大为裙装式设计;舞蹈动作以古典舞与武术为基底，突出霸气与野性。“舞蹈剧场不能依赖道具，必须用身体说话。”

剧中韩信以“光明”与“黑暗”双身呈现，善恶共生、互依互斗;虞姬沿用东方戏曲男舞者反串传统，成为乱世中最温柔的希望。

舞台上最令人过目不忘的视觉符号，是凌空悬挂的万把剪刀——“剪不断，理还乱”，既是东方隐喻，也是普世的心理压迫;与剪刀对照的满台飘落的羽毛，隐喻“一将功成万骨枯”。一刚一柔，一重一轻，用最极简的物料实现最强烈的精神冲击。

这些设计根植于中华传统文化：剪刀取自民间剪纸，妆容溯源京剧程式，服装萃取经典美学元素，阴阳双身源于东方哲思。“我们取精华不取全貌，再造不复制。”整台舞美仅需3辆货车运输，唯一机械装置是剪刀的机械变动，用的仍是十年前就成熟的技术。杨丽萍认为，科技永远是工具，最终拼的是审美、理念与艺术内核，观众真正爱看的永远是“拳拳到肉”、有真实情感的真人表演。